El Ayuntamiento de Mexicali gastará 1.5 millones de pesos en una escultura denominada “Cocinero Chino” que se instalará a un costado de la entrada de la Chinesca
El Ayuntamiento de Mexicali gastará 1.5 millones de pesos en una escultura denominada “Cocinero Chino” que se instalará a un costado de la entrada de la Chinesca
Mexicali. El Comité Técnico del Fideicomiso del Centro Histórico aprobó en su primera sesión extraordinaria del año destinar 1.5 millones de pesos para la instalación de una escultura de nominada Cocinero Chino.
Bajo la modalidad de Adjudicación Directa bajo el contrato AYTO-OM-ADJ-DIR-01-24 se entregó el contrato al artista plástico tijuanense Oscar Ortega Corral quien deberá entregar la obra para el 30 de junio de este 2024.
La obra se localizará a un costado de la entrada a la Chinesca en el cruce de las quinas Av. Juárez y Bulevar Adolfo López Mateos.
El proyecto ejecutivo fue realizado por la Secretaría de Infraestructura, Desarrollo Urbano y Reordenación Territorial quien tramitó la licencia de construcción el pasado 9 de enero.
La obra de “Suministro e Instalación de escultura “Cocinero Chino” será pagado por el Fideicomiso Centro Histórico de Mexicali con un costo de 1 millón 533 mil 923 pesos el cual se realizará en cuatro pagos, el primero el 26 de enero, el segundo el 16 de febrero el 20 de junio se realizará el tercer pago y se liquidará el día de la entrega de la obra.
El proyecto fue aprobado por el Comité de Adquisiciones por unanimidad con la ausencia del regidor presidente de la Comisión de Hacienda.
En el documento no se plasmaron las firmas del testigo social de Canaco, Canacintra ni CCE.
Los materiales con los que se realizará la escultura no fueron señalados en el procedimiento de de Adjudicación Directa.
Pedro infante en el olvido
Radarbc dio a conocer en Marzo del 2023 la contratación de 4 pequeñas esculturas por un monto costo de 764 mil pesos más Iva del artista plástico Marco Antonio Pérez miranda.
Contratadas también bajo licitación directa AYTOMXL-OM-ADJ-DIR-21-22, las esculturas se instalaron en diversas localidades del Centro Histórico, la primera denominada “con motivo de Pedro Infante” y la segunda “con motivo de Chaplin”.
Además se instalaron 2 dragones chinos colocadas entre las calles Ignacio Manuel Altamirano y la avenida Benito Juárez.
Periodista desde diciembre de 2004. Actualmente es fotoperiodista para ZETA, Jefe de Información de RadarBC, corresponsal de LaJornadaBC y Constraseña.
Fatal accidente se registró durante la madrugada de este viernes en la delegación de Las Juntas en Puerro Vallarta, donde un motociclista y su acompañante se impactaron en la parte trasera de un tráiler.
Se dio a conocer que los dos cocineros del hotel Grand Paradise viajaban en una motocicleta sobre la calle Francisco Murgia entre la carretera federal 200 y la carretera estatal 544 cuando se impactaron contra una plataforma de un tráiler que estaba estacionado.
Este accidente ocurrió minutos después de las 00:00 horas, cuando los dos empleados hoteleros se dirigían rumbo a la delegación de Ixtapa.
El personal de la Policía Municipal recibió un reporte donde daban a conocer sobre un accidente entre un Tráiler y una moto atrás de Home Depot, al arribar al lugar se percataron de que se trataba de una moto en color gris la cual estaba incrustada en la parte trasera de un semiremolque.
Asimismo, a un costado de la moto estaban dos masculinos, uno de ellos inconsciente, era el que conducía la moto, y otro herido, por lo que pidieron la presencia de los Bomberos.
Hasta el lugar se presentaron elementos del Cuerpo de Bomberos y luego de brindarles la atención prehospitalarias señalaron que el conductor de la moto ya estaba sin vida, mientras que su acompañante estaba lesionado, por lo que fue llevado a recibir atención a un hospital.
Tras decretarse el fallecimiento del motociclista, acordonaron la zona y pidieron la presencia del agente del Ministerio Público solicitando mando y conducción.
El agente del Ministerio Público giro la instrucción de levantar los registros, mientras tanto enviaría al personal de la Policía de Investigación y del SEMEFO para hacerle cargo.
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El pequeño Franz nació en una mala época en un lugar complicado, la Alemania de 1941 que había provocado el estallido de la segunda guerra mundial. Su infancia, pues, transcurrió, tras la finalización de la contienda, en un ambiente de penuria y dificultades. A su alrededor todo era destrucción y pobreza, y el hambre pronto se convirtió en una inseparable compañera a la que costaba despistar. Aquellos años complicados despertaron en él algo más allá del instinto de supervivencia: el ingenio y la obsesión permanentes por pensar la manera de resarcirse de aquella aguda escasez y carestía.
Su padre, como otros tantos soldados alemanes, había caído en combate en la campaña de Rusia, lo que complicó aún más su infancia. Toda la responsabilidad de aquel tiempo oscuro con penurias de todo tipo recayó entonces sobre su madre, que debía sacar adelante a sus tres hijos. El trauma de la guerra y el periodo posterior le enseñaron a buscarse la vida entre los pequeños recovecos que la dura realidad le dejaban. Eran como pequeños resquicios sobre los que había que transitar con picardía, habilidad y destreza. Los recursos eran escasos, y la imaginación resultaba fundamental para la supervivencia.
Aquello definió y dio forma en buena medida a la personalidad de Franz. Eso y que siguió en un inicio el consejo materno de hacerse cocinero si quería mantener la tripa llena. Así que aquel joven alemán se preparó entre los fogones del restaurante SchloBgarten de Saarbrücken. Además lo hizo destacando entre sus compañeros y recibiendo buenas calificaciones. Se especializó en cocina francesa y no tardó en encontrar una oportunidad como chef en un restaurante de Luxemburgo.
Pero todo cambió aquel día en que se topó por la calle con una carpa en la que un grupo de rock and roll tocaba en homenaje a la figura del General estadounidense Patton. En ese instante, Franz sintió algo tan intenso y profundo que decidió instantáneamente dejar la cocina para ser músico de rock. Se dirigió al jefe de cocina y le dijo: “Voy a tomar una cerveza”. Nunca más volvieron a verle el pelo.
Tras ello, y para disgusto de su madre, lo primero que decidió hacer fue buscar un nombre artístico apropiado que sonara menos teutón. Tenía claro que había que cantar y pensar en inglés. Eligió el de Frankie Farian. Se aplicó con la guitarra, recordando sus primeras intentonas con la que le había regalado su madre al cumplir los 12 años. Después, formó la banda Frankie and the Shadows (Die Schatten). Produjo su primer disco como solista, Yakety Yak, en 1964, aunque su primer éxito se haría esperar. En 1976 se encaramó al número uno de las listas alemanas con una versión del Rocky de Dickey Lee.
Pero antes, en 1974, ya había empezado a “liarla” cuando como productor tuvo la ocurrencia de grabar la canción Baby Do You Wanna Bump bajo el nombre de Boney M, en el que él hacía todas la voces, desde la masculina con tono de bajo al estilo de Barry White, hasta las femeninas, en modo falsete. Así, cuando aquel tema se convirtió en todo un éxito en Holanda e Inglaterra, los productores comenzaron a interesarse en contratar actuaciones en vivo de aquel grupo. Pero, como recordaría siempre el propio Farian: ¿quién demonios era Boney M? Y ahí comenzó el primero de los líos en los que acabó metiéndose quien ahora ya era conocido como Frank Farian. Para salir del atolladero y hacer caja reclutó a las cantantes Liz Mitchell y Marcia Barret y a los bailarines Maizie Williams y Bobby Farrell y, voilà, ya tenía a los miembros de Boney M.
Farrell no cantaba ni en la ducha
Sólo había un pequeño e “intrascendente” inconveniente: Farrell no cantaba ni en la ducha. Aquel niño alemán que tuvo que ingeniárselas para salir adelante en la posguerra era ahora un tipo ingenioso y ambicioso a partes iguales, así que eso no iba a ser ninguna cortapisa. Y Boney M comenzó a fabricar un éxito tras otro con Farian cantando y Bobby Farrell moviendo los labios. Europa, incluida España, cayó rendida a los pies del cuarteto de integrantes de color con temas como Daddy Cool, Rivers of Babylon o Rasputin. Sobre los escenarios, el musculoso Bobby se contorsionaba e impregnaba de erotismo sus actuaciones, vestido siempre con ajustados pantalones. Pocos imaginaban entonces que sus interpretaciones eran disimulados homenajes a la figura de Harpo Marx.
Los cuatro integrantes del grupo Boney M: Liz, Bobby Marcia y Mizie. / MARTIN ATHENSTAEDT
Farian hizo caja con Boney M, que vendió más de 150 millones de discos antes de entrar en una etapa de indefiniciones, abandonos, regresos y cambios que lo alejaron definitivamente de su éxito inicial. Pero si este engaño vocal no había representado mayor problema para Farian, ya reconocido productor en el mundo discográfico, el premio gordo estaba por llegar. En 1986, decide dar una vuelta al éxito italiano Girl You Know It 's True y encarga a dos cantantes una versión que convierte hábilmente en pegadiza. Se decide a grabar un videoclip, pero no quiere incluir en él a los intérpretes, porque considera que su imagen no está a la altura. “Brad Howell era demasiado gordo y demasiado viejo”, dijo de uno de ellos.
Casualmente, Farian recibe la visita esos días de Rob Pilatus y Fabrice Moran, dos bailarines atléticos que le piden trabajo, y el productor decide hacer un “corta pega”: ellos serán la imagen, pero no las voces, de Milli Vanilli. La pareja de atractivos jóvenes, como Farrell en Boney M, sólo tienen que esforzarse en mover los labios y hacerplayback. El trapicheo funcionó desde el principio sin que nadie se diera cuenta. Girl You Know It’s True llega al número 2 en las listas de Estados Unidos. Después, el tema Baby Don’t Forget My Number es número 1. El álbum alcanza un rotundo triunfo. Farian se frota las manos y hace caja. En 1989 vuelven a la carga con Blame It On the Rain y Girl I’m Gonna Miss You, que suben rápidamente como la espuma en las listas.
Un Grammy envenenado
Pero a partir de ahí, las cosas comienzan a torcerse, curiosamente, tras recibir el deslumbrante dúo un Grammy. Farian lo describía así en una entrevista en la publicación alemana Der Spiegel: “Cuando se mencionó el nombre de Milli Vanilli en la ceremonia de entrega de premios, me hubiera gustado hundirme en el suelo de vergüenza. Lo primero que pensé fue: por el amor de Dios, ahora vamos a tener problemas. Sabía que se revelaría que Rob y Fab nunca habían cantado una nota. Y luego sus delirios de grandeza, realmente querían hacer una gira en vivo. Habían perdido el contacto con la realidad”.
Cuando se descubrió el pastel de Milli Vanilli tras un fallo durante una de sus actuaciones el escándalo fue mayúsculo, uno de los más grandes de la industria discográfica que se recuerden. Tuvieron que devolver el Grammy, Farian debió que afrontar un sinfín de demandas en Estados Unidos y la cosa acabó en tragedia cuando Rob Pilatus, a quien Farian sacó de la cárcel en Los Ángeles pagando una fianza de 250.000 dólares, fue hallado muerto unos años después en un hotel cerca de Fráncfort por una sobredosis de pastillas y alcohol.
Farian siguió sacando nuevos grupos, como La Bouche, Eruption o No Mercy, y produciendo éxitos de música pop y dance durante más años, pero ya para siempre su imagen quedó dañada por los escándalos de los playbacks. A pesar de ello, siguió desenvolviéndose con habilidad y fue capaz de decirle “no” a Michael Jackson cuando este, a través de su manager, le pidió cuatro canciones para su disco Dangerous. También recibió en su estudio de Rosbach la visita a principios de los 80 de Stevie Wonder para grabar allí su exitosa canción I Just Called To Say I Love You.
En total las ventas de los discos que grabó y produjo suman alrededor de 850 millones de copias, lo que le hizo poseedor de 800 acreditaciones en forma de disco de oro y platino. Ayer, Frank Farian fallecía en su casa de Miami a los 82 años. El hombre que se convirtió en cocinero por consejo de su madre para “estar siempre lleno” dio con la receta del éxito en el mundo discográfico, aunque a veces empleara ingredientes poco saludables. Al fin y al cabo, uno de los mejores futbolistas de la historia ya había sentado un precedente cuando marcó un gol haciendo trampas y la historia lo acabó definiendo como “la mano de Dios”. Farian, a diferencia de Maradona, nunca tendrá una Iglesia con su nombre como deidad, pero fue capaz de mantener siempre la música que producía en las alturas.
El pequeño Franz nació en una mala época en un lugar complicado, la Alemania de 1941 que había provocado el estallido de la segunda guerra mundial. Su infancia, pues, transcurrió, tras la finalización de la contienda, en un ambiente de penuria y dificultades. A su alrededor todo era destrucción y pobreza, y el hambre pronto se convirtió en una inseparable compañera a la que costaba despistar. Aquellos años complicados despertaron en él algo más allá del instinto de supervivencia: el ingenio y la obsesión permanentes por pensar la manera de resarcirse de aquella aguda escasez y carestía.
Su padre, como otros tantos soldados alemanes, había caído en combate en la campaña de Rusia, lo que complicó aún más su infancia. Toda la responsabilidad de aquel tiempo oscuro con penurias de todo tipo recayó entonces sobre su madre, que debía sacar adelante a sus tres hijos. El trauma de la guerra y el periodo posterior le enseñaron a buscarse la vida entre los pequeños recovecos que la dura realidad le dejaban. Eran como pequeños resquicios sobre los que había que transitar con picardía, habilidad y destreza. Los recursos eran escasos, y la imaginación resultaba fundamental para la supervivencia.
Aquello definió y dio forma en buena medida a la personalidad de Franz. Eso y que siguió en un inicio el consejo materno de hacerse cocinero si quería mantener la tripa llena. Así que aquel joven alemán se preparó entre los fogones del restaurante SchloBgarten de Saarbrücken. Además lo hizo destacando entre sus compañeros y recibiendo buenas calificaciones. Se especializó en cocina francesa y no tardó en encontrar una oportunidad como chef en un restaurante de Luxemburgo.
Pero todo cambió aquel día en que se topó por la calle con una carpa en la que un grupo de rock and roll tocaba en homenaje a la figura del General estadounidense Patton. En ese instante, Franz sintió algo tan intenso y profundo que decidió instantáneamente dejar la cocina para ser músico de rock. Se dirigió al jefe de cocina y le dijo: “Voy a tomar una cerveza”. Nunca más volvieron a verle el pelo.
Tras ello, y para disgusto de su madre, lo primero que decidió hacer fue buscar un nombre artístico apropiado que sonara menos teutón. Tenía claro que había que cantar y pensar en inglés. Eligió el de Frankie Farian. Se aplicó con la guitarra, recordando sus primeras intentonas con la que le había regalado su madre al cumplir los 12 años. Después, formó la banda Frankie and the Shadows (Die Schatten). Produjo su primer disco como solista, Yakety Yak, en 1964, aunque su primer éxito se haría esperar. En 1976 se encaramó al número uno de las listas alemanas con una versión del Rocky de Dickey Lee.
Pero antes, en 1974, ya había empezado a “liarla” cuando como productor tuvo la ocurrencia de grabar la canción Baby Do You Wanna Bump bajo el nombre de Boney M, en el que él hacía todas la voces, desde la masculina con tono de bajo al estilo de Barry White, hasta las femeninas, en modo falsete. Así, cuando aquel tema se convirtió en todo un éxito en Holanda e Inglaterra, los productores comenzaron a interesarse en contratar actuaciones en vivo de aquel grupo. Pero, como recordaría siempre el propio Farian: ¿quién demonios era Boney M? Y ahí comenzó el primero de los líos en los que acabó metiéndose quien ahora ya era conocido como Frank Farian. Para salir del atolladero y hacer caja reclutó a las cantantes Liz Mitchell y Marcia Barret y a los bailarines Maizie Williams y Bobby Farrell y, voilà, ya tenía a los miembros de Boney M.
Farrell no cantaba ni en la ducha
Sólo había un pequeño e “intrascendente” inconveniente: Farrell no cantaba ni en la ducha. Aquel niño alemán que tuvo que ingeniárselas para salir adelante en la posguerra era ahora un tipo ingenioso y ambicioso a partes iguales, así que eso no iba a ser ninguna cortapisa. Y Boney M comenzó a fabricar un éxito tras otro con Farian cantando y Bobby Farrell moviendo los labios. Europa, incluida España, cayó rendida a los pies del cuarteto de integrantes de color con temas como Daddy Cool, Rivers of Babylon o Rasputin. Sobre los escenarios, el musculoso Bobby se contorsionaba e impregnaba de erotismo sus actuaciones, vestido siempre con ajustados pantalones. Pocos imaginaban entonces que sus interpretaciones eran disimulados homenajes a la figura de Harpo Marx.
Los cuatro integrantes del grupo Boney M: Liz, Bobby Marcia y Mizie. / MARTIN ATHENSTAEDT
Farian hizo caja con Boney M, que vendió más de 150 millones de discos antes de entrar en una etapa de indefiniciones, abandonos, regresos y cambios que lo alejaron definitivamente de su éxito inicial. Pero si este engaño vocal no había representado mayor problema para Farian, ya reconocido productor en el mundo discográfico, el premio gordo estaba por llegar. En 1986, decide dar una vuelta al éxito italiano Girl You Know It 's True y encarga a dos cantantes una versión que convierte hábilmente en pegadiza. Se decide a grabar un videoclip, pero no quiere incluir en él a los intérpretes, porque considera que su imagen no está a la altura. “Brad Howell era demasiado gordo y demasiado viejo”, dijo de uno de ellos.
Casualmente, Farian recibe la visita esos días de Rob Pilatus y Fabrice Moran, dos bailarines atléticos que le piden trabajo, y el productor decide hacer un “corta pega”: ellos serán la imagen, pero no las voces, de Milli Vanilli. La pareja de atractivos jóvenes, como Farrell en Boney M, sólo tienen que esforzarse en mover los labios y hacerplayback. El trapicheo funcionó desde el principio sin que nadie se diera cuenta. Girl You Know It’s True llega al número 2 en las listas de Estados Unidos. Después, el tema Baby Don’t Forget My Number es número 1. El álbum alcanza un rotundo triunfo. Farian se frota las manos y hace caja. En 1989 vuelven a la carga con Blame It On the Rain y Girl I’m Gonna Miss You, que suben rápidamente como la espuma en las listas.
Un Grammy envenenado
Pero a partir de ahí, las cosas comienzan a torcerse, curiosamente, tras recibir el deslumbrante dúo un Grammy. Farian lo describía así en una entrevista en la publicación alemana Der Spiegel: “Cuando se mencionó el nombre de Milli Vanilli en la ceremonia de entrega de premios, me hubiera gustado hundirme en el suelo de vergüenza. Lo primero que pensé fue: por el amor de Dios, ahora vamos a tener problemas. Sabía que se revelaría que Rob y Fab nunca habían cantado una nota. Y luego sus delirios de grandeza, realmente querían hacer una gira en vivo. Habían perdido el contacto con la realidad”.
Cuando se descubrió el pastel de Milli Vanilli tras un fallo durante una de sus actuaciones el escándalo fue mayúsculo, uno de los más grandes de la industria discográfica que se recuerden. Tuvieron que devolver el Grammy, Farian debió que afrontar un sinfín de demandas en Estados Unidos y la cosa acabó en tragedia cuando Rob Pilatus, a quien Farian sacó de la cárcel en Los Ángeles pagando una fianza de 250.000 dólares, fue hallado muerto unos años después en un hotel cerca de Fráncfort por una sobredosis de pastillas y alcohol.
Farian siguió sacando nuevos grupos, como La Bouche, Eruption o No Mercy, y produciendo éxitos de música pop y dance durante más años, pero ya para siempre su imagen quedó dañada por los escándalos de los playbacks. A pesar de ello, siguió desenvolviéndose con habilidad y fue capaz de decirle “no” a Michael Jackson cuando este, a través de su manager, le pidió cuatro canciones para su disco Dangerous. También recibió en su estudio de Rosbach la visita a principios de los 80 de Stevie Wonder para grabar allí su exitosa canción I Just Called To Say I Love You.
En total las ventas de los discos que grabó y produjo suman alrededor de 850 millones de copias, lo que le hizo poseedor de 800 acreditaciones en forma de disco de oro y platino. Ayer, Frank Farian fallecía en su casa de Miami a los 82 años. El hombre que se convirtió en cocinero por consejo de su madre para “estar siempre lleno” dio con la receta del éxito en el mundo discográfico, aunque a veces empleara ingredientes poco saludables. Al fin y al cabo, uno de los mejores futbolistas de la historia ya había sentado un precedente cuando marcó un gol haciendo trampas y la historia lo acabó definiendo como “la mano de Dios”. Farian, a diferencia de Maradona, nunca tendrá una Iglesia con su nombre como deidad, pero fue capaz de mantener siempre la música que producía en las alturas.
Fundación Casa de México en España y el Ayuntamiento de Puebla presentan los librosRecetario Gráfico de MéxicoySabores en la Puebla porfiriana.El cocinero poblanode Miguel Corona, 1888, publicados por Ediciones de Educación y Cultura.
Con la presencia de Juan José Cué, empresario restaurantero, y de Fabián Valdivia Pérez, Director General del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla. Modera: Alejandro Cañedo Priesca, secretario de Economía y Turismo de Ayuntamiento de Puebla.
Recetario Gráfico de México
Con ilustraciones de Emmanuel Tanús
Compuesto de 32 recetas provenientes de los 32 estados que constituyen el país, elRecetario gráfico de Méxicoes un homenaje a la cultura gastronómica mexicana, inscrita desde el año 2010 en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.
Tomando como hilo conductor algunos de los ingredientes originarios de México, el recetario pone énfasis en una cocina de mestizaje, donde las tradiciones y los conocimientos originados en la época prehispánica se unen a las aportaciones culinarias provenientes del viejo continente. Platillos conocidos y admirados en el mundo entero como la cochinita pibil, los tacos, los tamales, los chiles en nogada o el mole son una pequeña muestra de la riqueza de una cocina diversa en colores y sabores.
Ilustrado con grabados en linóleo de Emmanuel Tanús, el recetario documenta recetas e ingredientes recurriendo a una técnica de las artes gráficas de gran tradición en México, donde han sobresalido artistas como Manuel Manilla y José Guadalupe Posada, o los integrantes del Taller de Gráfica Popular, fundado en la Ciudad de México durante la primera mitad del siglo XX.
Sabores en la Puebla porfiriana. El cocinero poblano de Miguel Corona, 1888
Edición y prólogo de Ricardo Moreno Botello
Publicado en 1888 por el impresor Miguel Corona,El único y más extenso cocinero poblano, al alcance de todas las personases un recetario que contribuyó a enaltecer la cocina poblana de élite a finales del siglo XIX.
Compuesto por 274 recetas de repostería y cocina, difundió recetas provenientes de diversas regiones europeas y de la cocina criolla tradicional dirigidas a las clases medias acomodadas, apoyando de esta manera el cambio en los gustos culinarios de los sectores más cosmopolitas de la población urbana. Con un tiraje de 50 000 ejemplares,El cocinero poblanosurgió en un momento de gran interés por enriquecer y renovar la dieta y las tradiciones heredadas de la colonia.
Reeditado por el investigador Ricardo Moreno, en la presente edición el recetario ofrece fórmulas seleccionadas y actualizadas por el chef José Lazcarro Quiroz, recreadas a su vez por el chef Mauricio Magaña Reyes.
Participan:
Juan José Cué – restaurante El Mural de los Poblanos
Fabián Valdivia Pérez – Director General. Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla
Modera:
Alejandro Cañedo – Secretario de Economía y Turismo. Ayuntamiento de Puebla
Sushi Shop, la cadena de restaurantes especializada en gastronomía japonesa, ha lanzado una colaboración única con el renombrado chef catalán Albert Adrià. Se trata de un menú de edición limitada ideado por el cocinero que estará disponible hasta el domingo 28 de enero a través de la plataforma Glovo.
Como decimos, la firma ha seleccionado a Adrià para su colaboración anual con chefs galardonados con Estrella Michelin, tratándose de la primera vez que se asocia con un cocinero español. La propuesta gastronómica, diseñada exclusivamente para el restaurante, consta de un total de seis creaciones que fusionan de manera única las influencias asiáticas y occidentales. Las recetas resultantes son "sencillas y directas, sin grandes alardes técnicos o contrastes, combinando tradición e innovación", según las palabras del propio chef.
Uno de los seis platos es el llamado Salmón Hako, inspirado en el clásico hako de la cultura nipona. Esta creación presenta una mezcla de salmón, wasabi, huevas de salmón ikura y se equilibra delicadamente con las especias Tajín, proporcionando un toque mexicano único. Contiene ocho piezas y cuesta 10,90€.
Salmón Hako de Albert Adrià y Sushi Shop.
La segunda de las creaciones es el Spicy Tuna Hako. El chef destaca la forma sencilla y minimalista del hako como fuente de inspiración para lograr el equilibrio perfecto entre arroz y pescado. Consiste en un tartar de atún picante con perlas de tapioca marinadas en salsa de soja. Está formado por ocho piezas y tiene un precio de 10,90€.
En el Tamago Spring se emplea el papel de arroz en lugar del alga nori tradicional para lograr nuevas texturas y una mayor frescura. Este plato, que recuerda a una ensalada tailandesa estilo nem, combina tortilla japonesa con zanahoria, pepinos, mayonesa de kimchi, menta, cilantro, lechuga y cebollino. Incluye seis piezas y cuesta 6,90€.
Otro bocado es el Chicken Kimchi Futomaki, que fusiona platos icónicos como el maki, el kimchi y el pollo. Está formado por cuatro piezas con pollo, kimchi, mayonesa de kimchi, lechuga y alga nori. Lo podéis encontrar por 7,60€.
El Shitake Onigiri de Albert Adrià y Sushi Shop.
El Shiitake Onigiri está inspirado en la versión japonesa del bocadillo, el onigiri. Esta creación más pequeña combina arroz con setas shiitake confitadas, jengibre, sésamo tostado y furikake. El precio a través de Glovo por una pieza es 4,30€ y por dos piezas, 7,20€.
El último de todos, el Temaki By You, es una propuesta interactiva que permite a los comensales preparar sus propios temakis. Ofrece varios ingredientes, como guacamole con sabores japoneses, tartar de atún picante, verduras crujientes, encurtidos, setas shiitake confitadas, arroz avinagrado u hojas crujientes de alga nori. Cuesta 18,60€ y pueden elaborarse hasta 15 piezas aproximadamente.
